7月13日上午,由中国美术馆、东南大学主办的“传承与探索——顾伟玺中国画展”在中国美术馆开幕。展览展出顾伟玺近些年来创作的中国画山水、花鸟作品,作品传达了东方诗意和撼人心魄的艺术感染力。
顾伟玺1963年出生于江苏连云港,现为东南大学中国画研究院院长、教授,文学博士,博士研究生导师,江苏省文史研究馆馆员。同时兼任江苏高校哲学社会科学重点研究基地负责人,江苏省中国画学会副会长,江苏省山水画研究会副会长,《中国画学研究》主编。他长期致力于中国画创作及艺术理论研究,出版专著画册10余部,发表学术论文近百篇,是一位知行合一,理论与实践并重的学者型画家。
致公党中央原副主席、中国美协原副主席黄格胜为展览题写前言《传承与探索 责任与担当》。展览作品大部分是顾伟玺赴太行山、黄山、云南等地的写生教学创作。其中“渔湾系列”作品别具一格,是他以家乡山水为表现对象的系列作品,以现代人物与山水为表现内容,营建出人与自然同生共融、心灵寄寓其间的艺术情境,既具有鲜明个性,更具当代性和创新性。他的《平型关大捷》《红旗渠》都是高四米多,长十余米的鸿篇巨制,反映出他对宏大历史画面营建的能力和才情。总体来看,顾伟玺的中国画以书入画、用笔生拙、笔墨淋漓、气势雄阔、境界撼人,体现出中国画当代创新的新高度。
东南大学党委书记左惟首先致辞,他说:“我代表东南大学,对各位的光临,表示热烈的欢迎和衷心的感谢!顾伟玺是我校的资深教授,是推动东大艺术学科建设与发展的重要学者和专家,也是我校艺术创作研究的领军人物和学术带头人。多年来,顾教授始终坚持理论与实践并重,始终坚持在教学和科研的第一线,利用中国画研究院的学术平台,为东南大学艺术人文学科的发展,做出了重要贡献。”
江苏省文化厅原副厅长、江苏中国画学会会长高云认为:“第一,伟玺的画都是‘写'出来的。书写性是中国画的一个鲜明特征。但是一段时间以来,我们打磨制作取代了书写的投入。满幅看到的是真功夫和真性情,这是非常难得的。第二个特点,就是伟玺的画可归类为‘线性山水',这是我给他的一个定义,因为他十分重视锻造线的质量。他在线上下足了功夫总是千变万化,他用笔特别注重笔法、笔意、笔性,重工用笔,坚持以长锋兼毫,中锋用笔,再加上他的书法功底和他的一流的控笔能力,所以他的线,我认为质量非常高,具有高质量和很有内涵性,同时耐看耐品。第三个特点,我感到震撼的是他具有驾驭超大作品的超强的结构化超能力。伟玺就有这样的本事,这一点让我很佩服。第四个特点,他在创新的同时,能守住中国画的正脉。这也是很难的。伟玺是按李可染先生所说‘以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来'的践行者和受益者。他的成功给了我们很大的启示,也是做出了很好的示范。”
中国美术馆馆长吴为山先生发表了热情洋溢的讲话,他说:“顾伟玺教授刚才表达了他举办这个展览的愿望和意义。我觉得这个展览是他人生的重要转折,也是一个新的起点。他从事这么多年的艺术创作与实践,集教学、理论研究为一体,走到这样一个关键时刻,今后的征程如何走下去,开创新的高峰,他要有一个总结汇报,这个展览实际上就是一个汇报,他很谦虚。这个汇报展览选择在中国美术馆,中国美术馆的专家们也以高票赞成他到这里来举办这个汇报展。”
顾伟玺作品《平型关大捷》412cm×825cm 2014年
顾伟玺作品《红旗渠》 368cm×1160cm 2024年
顾伟玺作品《渔湾写生之紫薇花香》70cm×47cm 2012年
吴为山表示,“今天这个展览可以看到山的壮丽、水的悠长,也看到了人与自然共存的那种生命状态。我想,60岁正是一个画家起步的年龄。伟玺是60后,还很年轻。他身处伟大的时代,特别是广大的艺术工作者扎根生活,扎根人民已蔚然成风。顾伟玺正是在这样一个伟大的时代把握正确的方向,不断前进的艺术家。”
开幕式结束后,“传承与探索——顾伟玺中国画展”学术研讨会在中国美术馆召开,会议由东南大学艺术学院院长龙迪勇主持。
撰文/梁平 摄影/范素丽
校对 李海慧
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